Shield habla de Rebirth Records, visión a largo plazo y 'Rebirth 20'

Rebirth Records celebra dos décadas con 'Rebirth 20 Part Two', una compilación que profundiza en su identidad y comunidad. Daniele 'Shield' Contrini, fundador del sello, ofrece una entrevista reveladora sobre la visión a largo plazo. Su enfoque se centra en resistir las presiones a corto plazo y construir un catálogo atemporal. La filosofía del sello prioriza la integridad artística y la curiosidad, alejándose de las métricas y tendencias pasajeras.

Rebirth Records celebra sus 20 años con 'Rebirth 20 Part Two', disponible desde el 7 de agosto. Esta segunda entrega del proyecto de aniversario profundiza en las raíces, la comunidad y el ADN creativo del sello. La compilación reúne a artistas de larga trayectoria en Rebirth, gemas ocultas de su catálogo y reinterpretaciones contemporáneas de nombres como Corrado Bucci, Chromatic Filters, Blue Mondays, Federico Baracco, Afriqua, Red Axes, Soul of Hex, Darren Emerson, Valentino Kanzyani y Ramonpang, entre otros.

Esta edición enmarca el aniversario desde una perspectiva interna, lo que hace que esta conversación con el fundador de Rebirth, Daniele 'Shield' Contrini, sea especialmente relevante. Shield (@danieleshieldcontrini) fundó Rebirth en 2006, tras trabajos previos con Bacci Productions, Oxyd Records y su propia labor de producción como parte de NUfrequency junto a Cristiano Massera. A lo largo de dos décadas, el sello se ha consolidado como un hogar para el house, el deep, el disco, el indie dance y la experimentación electrónica, y 'Rebirth 20 Part Two' aporta un enfoque diferente al primer capítulo del aniversario. Mientras 'Part One' celebraba la resonancia general del sello, esta segunda entrega se orienta hacia las relaciones, los redescubrimientos y los instintos a largo plazo que han mantenido vivo el catálogo.

En la entrevista que nos ocupa, Shield habla sobre la toma de decisiones a largo plazo, la resistencia a la presión de los formatos cortos, la confianza en discos que siguen siendo relevantes años después y por qué el éxito sostenible se mide más por la curiosidad que por los números después de 20 años. Sus respuestas reflejan la filosofía misma del sello: no perseguir cada reacción pasajera, no dejar que las métricas guíen las decisiones creativas y construir algo que uno pueda seguir defendiendo mucho después de que el momento haya pasado.

Al abordar cómo mantiene una perspectiva a largo plazo en sus decisiones, Shield explica que nunca le ha interesado perseguir lo popular del momento. Las tendencias van y vienen, pero un disco, según él, debe seguir siendo relevante años después. Cada decisión, ya sea firmar música o planificar un proyecto, parte de una pregunta clave: ¿seguiré orgulloso de esto dentro de diez o veinte años? El vigésimo aniversario de Rebirth y el lanzamiento de 'Rebirth 20' le recordaron que construir algo significativo lleva tiempo. Se muestra satisfecho de no haber sacrificado la visión a largo plazo por la atención a corto plazo.

Para Shield, el éxito sostenible reside en seguir sintiéndose inspirado después de veinte años, en continuar descubriendo nuevos artistas y en contar con personas que realmente creen en lo que hace. Si uno puede seguir creando sin perder la curiosidad o la integridad, eso es el verdadero éxito; todo lo demás es temporal. Trabajar en 'Rebirth 20' fue un momento especial que reunió a artistas y relaciones construidas durante dos décadas, lo que para él es la esencia del éxito sostenible.

En un entorno dominado por las métricas, Shield reconoce que es imposible no fijarse en los números, pero ha aprendido a no dejar que dicten sus decisiones creativas. Algunos de los discos de los que se siente más orgulloso nunca fueron los más vendidos o los más escuchados. Sigue confiando más en sus instintos que en los algoritmos, escuchando con los oídos y decidiendo con el corazón. Advierte que crear solo para la validación inmediata conlleva el riesgo de perder la propia voz. En cuanto a la influencia del contenido de formato corto, Shield lo ve como una forma de comunicar y contar historias alrededor de la música, pero nunca permite que dicte cómo se hace la música en sí. Una pista debe existir por sí misma, no para encajar en un clip de quince segundos.