Red Axes: Por qué los temas aún necesitan tiempo para contar una historia
El dúo israelí Red Axes reflexiona sobre la paciencia, el bienestar y la autenticidad en la cultura de club actual.
Vía Magnetic Magazine · Will Vance
Red Axes, el dúo israelí Dori Sadovnik y Niv Arzi, ha construido una carrera musical ecléctica, fusionando post-punk con house, disco y techno. Con motivo de su remix para el 20º aniversario de Rebirth, comparten su visión sobre la longevidad y el proceso creativo. Para ellos, la autenticidad y el bienestar son clave para el éxito sostenible, priorizando la pasión sobre las tendencias fugaces. Defienden que, a pesar de la velocidad actual, las canciones necesitan tiempo para desarrollar una atmósfera y contar una historia, resistiéndose a la tiranía de los algoritmos y las métricas.
Red Axes, el proyecto musical de Dori Sadovnik y Niv Arzi, siempre ha sonado como si estuviera construido a partir de discos encontrados, vividos, transformados y luego devueltos a la sala con un nuevo pulso. Sadovnik y Arzi comenzaron juntos en el mundo del post-punk y la nueva ola antes de reorientar su enfoque hacia el house, el disco, el techno, las ediciones y la música de club psicodélica, y ese trasfondo sigue explicando en gran medida por qué sus temas rara vez se encasillan en una categoría definida.
Su remezcla de “Bad Reputation” de Psycho Radio Vs LC Anderson, a cargo de Red Axes, aparece en ‘Rebirth 20 Part Two’, lanzado el 7 de agosto, como parte del proyecto del 20º aniversario del sello. La compilación reúne a artistas de larga trayectoria de Rebirth, piezas ocultas del catálogo y reinterpretaciones contemporáneas de nombres como Corrado Bucci, Chromatic Filters, Blue Mondays, Matteo Gamba, Memo Framed, Federico Baracco, Afriqua, Soul of Hex, Mikhu, Darren Emerson, Valentino Kanzyani, Ramonpang y muchos más. Se presenta como el capítulo que explora más de cerca las raíces, la comunidad y el ADN creativo de Rebirth.
Esto convierte a Red Axes en una voz adecuada para esta entrevista. Sus respuestas no tratan de proteger un sonido fijo ni de manipular la velocidad de la cultura de lanzamientos moderna. Hablan de paciencia, salud, vida real, artesanía, la pista de baile y música que aún necesita tiempo para desplegarse. Para un dúo cuya carrera se ha movido entre la cultura de bandas, fiestas underground, ediciones, house, disco, techno y salas de club globales, esta perspectiva a largo plazo se siente menos como un consejo y más como el método que ha mantenido el proyecto abierto.
En la entrevista con Red Axes, al preguntarles cómo mantienen una perspectiva a largo plazo en las decisiones creativas y de carrera, respondieron: “Las tendencias pasan rápido, pero la pasión genuina perdura. Al tomar decisiones, simplemente nos preguntamos si una dirección nos parece natural. Si no, seguimos adelante. Un camino largo es solo una serie de pequeñas y honestas elecciones hechas a lo largo de muchos años.” Sobre si un ritmo más lento fortaleció su trayectoria, afirmaron: “Reducir la velocidad siempre aporta claridad. Alejarse de un ritmo frenético para concentrarse en el tiempo de estudio o la vida familiar refresca la mente. Tomar espacio para respirar siempre conduce a ideas creativas más claras y significativas.”
Al preguntarles cómo conciben el éxito sostenible dentro de esta cultura, declararon: “Es tener la salud, la libertad y la tranquilidad para seguir haciendo la música que te importa. Significa mantener una buena vida fuera de la cabina, relaciones sólidas y una conexión real con la gente que aprecia el viaje.” Sobre los hábitos que les ayudan a mantenerse anclados más allá de la validación a corto plazo, comentaron: “Mantener un límite claro entre la música y la vida real. Centrarse en la familia, la buena comida y hacer música puramente por el placer, sin presiones. Cuando tu paz proviene de momentos sencillos.”
Acerca de cómo se mantienen centrados en su propia dirección en un entorno impulsado por métricas, respondieron: “La cultura musical nunca se construyó sobre algoritmos o números. Se construyó sobre el sentimiento y la energía compartida en una sala. Centrarse en el arte y en las personas reales en la pista de baile ayuda a ignorar las métricas digitales.” Finalmente, sobre si el auge del contenido breve ha influido en cómo moldean o lanzan su trabajo, dijeron: “No ha cambiado cómo hacemos música. Un tema todavía necesita tiempo para construir una atmósfera y contar una historia. Mientras el mundo se acelera, preservar el viaje de una pieza musical completa se siente más importante que nunca.” Concluyendo la entrevista, Red Axes ofrecen el tipo de respuestas que parecen simples hasta que las comparas con la velocidad de la industria actual. Hablan de cuidar la salud, separar la vida real de la música para que esta siga alimentando el trabajo, dejar que los temas construyan atmósfera, respetar la historia y no permitir que los algoritmos decidan el juicio creativo. Nada de esto suena como una estrategia de crecimiento, y quizás por eso resulta más creíble. Hablan de las condiciones que permiten a un artista seguir siendo curioso mucho después de que los ciclos de moda hayan pasado a otra cosa.