Niall McCallum, cofundador de ModeAudio, sobre la necesidad de un oído humano en los packs de samples
El cofundador de ModeAudio revela por qué la intuición humana es crucial para la calidad de los packs de samples, explorando la identidad y evolución del sello.
Vía Magnetic Magazine · Will Vance

ModeAudio se ha forjado una reputación por ofrecer sonidos libres de derechos de autor con un toque más elaborado. Su extenso catálogo abarca más de 400 colecciones, desde texturas ambientales hasta herramientas específicas para varios entornos de producción. La empresa destaca por la calidad y la inspiración, más allá de la cantidad de sus productos. Su cofundador explica la filosofía detrás de su éxito y su enfoque particular en el mercado.
ModeAudio se ha ganado un nombre en la industria por sus sonidos libres de derechos de autor, que se perciben con un cuidado y una elaboración superiores a la media. El catálogo de la compañía cuenta ahora con más de 400 colecciones, abarcando una amplia gama que incluye texturas ambientales, loops, one-shots, archivos MIDI, grabaciones de campo y presets de sintetizador. También ofrecen herramientas más específicas para entornos de producción como Serum 2, Reason y Ableton Live. Para facilitar el acceso a los productores, ModeAudio proporciona puntos de entrada sencillos, como una página de packs de prueba gratuitos y un paquete de sonidos de 885MB disponible al suscribirse a su newsletter.
Lo que hace a ModeAudio particularmente interesante como marca es que su identidad no se basa únicamente en la cantidad. La filosofía oficial de la compañía enfatiza constantemente la inspiración, la experiencia, la calidad del sonido y la facilidad de uso. Las respuestas de su cofundador, Niall McCallum, revelan una historia más profunda detrás del catálogo. ModeAudio surgió de un colectivo de músicos y diseñadores de sonido con sólidas raíces en la música ambiental, la electrónica experimental y la grabación de campo. Con el tiempo, expandieron su oferta a estilos de producción más populares, pero sin perder esa sensibilidad particular y 'left-field'.
En la entrevista que nos ocupa, McCallum profundiza en lo que, según su percepción, faltaba en el mercado de packs de samples cuando ModeAudio comenzó. Explica cómo el equipo mantiene la identidad de la empresa a través de cientos de lanzamientos, por qué los presets de sintetizador han adquirido una mayor relevancia en el negocio y qué aprendió de la experiencia personal de grabar las voces para la colección de loops vocales masculinos 'Humanism'. Sus respuestas transmiten la imagen de una marca que se siente menos como una fábrica de contenido y más como un estudio creativo que permanece fiel al acto intrínseco de crear sonidos.
Cuando cofundó ModeAudio, McCallum identificó una brecha en el mercado de samples. Él y sus cofundadores, todos profundamente inmersos en la historia de la música ambiental, sintieron que podían aportar algo significativo a otros músicos y productores. Exploraron técnicas experimentales aprendidas en la universidad, como la granulación o la síntesis espectral, para aplicarlas a estilos más populares. Esta aproximación les ha otorgado una voz distintiva en la industria, incluso a medida que se adentran en géneros más comerciales, algo que, según él, les ha beneficiado enormemente hasta ahora.
Ante la pregunta de cómo mantienen la identidad de la empresa con más de 400 colecciones, McCallum explica que casi todo el material se produce internamente, ya sea por él mismo o por dos compañeros. Esta peculiaridad en la industria les permite asegurar la máxima calidad y mantener un alto nivel en el diseño sonoro, el arte de los productos y las descripciones. Esto ha contribuido a que sus sonidos posean una firma propia, un 'vibe' reconocible, a pesar de la diversidad musical de su catálogo, que abarca desde el ambient hasta el hip hop, el house o el shoegaze.
En cuanto a qué formato revela más sobre la evolución de los hábitos de los productores, McCallum señala que los presets de sintetizador han ganado un protagonismo considerable, especialmente los relacionados con Serum 2, que ha experimentado un crecimiento estratosférico. Aunque los loops y los one-shots siguen siendo extremadamente populares, las grabaciones de campo, aunque de nicho, siguen siendo una parte importante de su propuesta, demostrando el continuo interés por la autenticidad y la experimentación en la creación musical.