Lorna James fusiona su formación clásica con el trance en “The Right To Be Forgotten”

El álbum de Lorna James, “The Right To Be Forgotten”, fusiona su formación clásica con géneros electrónicos como el trance y el deep house, creando una declaración musical única. Este trabajo refleja su transición de abogada a música, explorando temas de cambio y perdón. El disco destaca por cómo sus composiciones clásicas influyen en las estructuras de la música de club, aportando una profundidad emocional y melódica distintiva.

El álbum de Lorna James, “The Right To Be Forgotten”, aterriza con una cantidad inusual de historia personal para un disco de música de baile. James es una pianista y compositora de formación clásica, ex abogada de derechos humanos, artista apoyada por BBC Introducing, residente de FreshSoundz Radio, y ahora una productora de electrónica que fusiona deep house, melodic house, trance, composición para piano, arreglos de cuerda, breakbeats y voces de soprano en una declaración de 12 temas.

Podría ser fácil que esta amalgama de identidades luchara por su espacio, pero el mejor ángulo del álbum es más simple: “The Right To Be Forgotten” trata sobre el cambio. Trata sobre alejarse de una vida sin pretender que esa vida nunca existió, y luego permitir que la disciplina de la música clásica y la liberación de la música de baile se encuentren dentro de la misma obra. James lo expresa claramente: “Toda mi vida he sido música, y casi toda mi vida adulta he sido abogada. Tomé la decisión consciente de adentrarme más plenamente en lo primero, mi primer amor. Todo el mundo tiene derecho a ser olvidado: el derecho a perdonar, a ser perdonado, a la privacidad, al progreso, al cambio”. Esa cita da al álbum su centro. El título no es solo una frase legal reutilizada para el branding artístico, sino que se convierte en una declaración personal sobre el movimiento, la privacidad, el perdón y el derecho a convertirse en alguien nuevo.

El álbum funciona mejor cuando la composición clásica moldea las partes de club. “The Right To Be Forgotten” se construye alrededor de la música de baile, pero la formación clásica de James es la parte que le da forma al álbum. Las líneas de piano, las progresiones de cuerda y las elecciones armónicas evitan que el disco suene como un lanzamiento estándar de melodic house o trance adornado con colores orquestales. Hay una diferencia entre añadir cuerdas a un tema de baile y componer desde un lugar donde las cuerdas y el piano ya se sienten naturales. La experiencia de James significa que esos elementos no se sienten como decoración; a menudo actúan como la gramática emocional del disco, especialmente cuando la producción se mueve entre pads atmosféricos, toques de breakbeat y un ascenso que recuerda al trance. Esa relación entre la composición y el ritmo de la pista de baile es una de las partes más interesantes del proyecto. James no persigue un único estilo durante los 12 temas. “Ce Soir”, “Feels Like”, “Awakening” y “Ascension” apuntan a diferentes matices de un mismo lenguaje más amplio, desde el deep house más profundo hasta el trance más expansivo.

Las colaboraciones vocales acercan el álbum a la historia del trance. La participación de Jan Johnston proporciona al álbum un vínculo directo con la historia del trance. Johnston es ampliamente conocida por componer e interpretar con nombres como BT, Paul van Dyk y Tiësto, y su presencia en “Aquarian” y “Broken” ayuda a conectar el trabajo más reciente de James en el trance y el melodic house con una tradición vocal que dio forma a muchos de los discos emocionales más perdurables de la música electrónica. Megan Kashat aporta un tipo diferente de alcance a “Aquarian”, con una trayectoria como artista discográfica, compositora, bailarina y pintora abstracta iraquí-americana, además de más de 17 millones de reproducciones y más de 300 puestos en listas. Esa colaboración amplía el tema sin alejarlo de los cimientos clásicos de James. La voz principal debe hacer algo más que decorar el clímax; debe dar al arreglo una razón humana para elevarse.

La propia voz de James se está convirtiendo en parte de la identidad del proyecto. El álbum también integra más las emergentes voces de soprano de James en la mezcla. Esto se siente como un paso importante porque la acerca al frente de su propia música. Como pianista, compositora, productora y DJ, ya tiene varios roles dentro del proyecto. Añadir su voz da al álbum otro sello personal. Esta dirección vocal también señala hacia dónde se dirige a continuación. James está desarrollando un espectáculo en vivo construido alrededor de una estación de loops vocales, uniendo voz, formación clásica y producción de baile. Ese es un paso inteligente para este tipo de música, ya que permite que los aspectos clásico y electrónico del proyecto se manifiesten en tiempo real. Esto demuestra una evolución natural y una integración profunda de todas sus facetas artísticas.