Jats comparte su visión sobre cómo se construyen los momentos más memorables en el club

Jats debuta en Stereo Productions con su nuevo single ‘Power’, que se lanzará el 6 de agosto, consolidando su trayectoria tras trabajos en sellos como DAYS like NIGHTS y VIVa MUSIC. La canción, con un sonido percusivo y un groove funk, ha recibido el apoyo de artistas como Solomun y DJ Chus. En una entrevista, Jats reflexiona sobre la importancia de la presencia del DJ y la conexión con el público para crear momentos inolvidables en la pista de baile.

Jats (@jats_ofc) hace su esperado debut en Stereo Productions con «Power», un nuevo single que verá la luz el 6 de agosto en el longevo sello de Chus & Ceballos. Este lanzamiento lo sitúa en la órbita de una discográfica que ha contribuido a dar forma al house percusivo y groove-led durante décadas, y representa un paso natural para el productor francés después de sus trabajos en DAYS like NIGHTS, VIVa MUSIC, Mektoub Records, REDOLENT y Purified. Para entender mejor el universo de este sello, una entrevista anterior con Dennis Cruz sobre un lanzamiento en Stereo Productions sirve como un buen recordatorio de la extensa trayectoria de esta línea de house, que ha alimentado las pistas de baile en diferentes escenas de todo el mundo.

«Power» se construye en torno a una voz juguetona de llamada y respuesta, una percusión constante, un groove con influencias funk y el tipo de gancho que invita a la multitud a participar en lugar de simplemente escuchar. El apoyo inicial de Solomun y DJ Chus ya ha contribuido a que el tema llegue a los lugares adecuados, mientras que el respaldo más amplio de nombres como Black Coffee, Pablo Fierro, Francis Mercier, Bob Sinclar, Joezi y Mëstiza apunta al creciente alcance del catálogo de Jats. En la entrevista a continuación, Jats habla sobre la presencia detrás de los platos, el intercambio entre el DJ y el público, y por qué un gran set depende de algo más que la mera selección musical. Sus respuestas encajan a la perfección con la idea detrás de «Power», ya que el tema se basa en el mismo principio que él repite constantemente: los mejores momentos en un club suceden cuando el público se convierte en parte de la actuación.

Cuando se le pregunta qué significa la presencia detrás de los platos en términos reales, Jats explica que puede variar mucho según la personalidad del artista, la música que pincha y las emociones o el mensaje que desea transmitir. Para él, la presencia es, ante todo, una comunicación entre el DJ y el público: «Es esa conexión la que te permite crear algo único, algo que solo existe en ese mismo instante». Sobre cómo se mantiene mental y físicamente conectado mientras todo se mueve rápidamente a su alrededor, confiesa que en cuanto empieza a pinchar, entra en una especie de burbuja donde el espacio y el tiempo se sienten diferentes. «Estoy completamente absorto por la música, casi como si fluyera a través de mí antes de reflejarse en la multitud. Esa energía luego regresa del público, aún más fuerte, alimentando mi concentración y mi pasión. Es un intercambio constante que hace que cada momento sea más intenso. Aunque esté cansado antes de subir al escenario, esa sensación suele desaparecer en cuanto pongo el primer tema. Es una sensación increíble de bienestar, casi algo milagroso», afirma.

Los signos que le indican que está inmerso en un set son claros: «La señal más grande es cuando mi cuerpo y la música se vuelven uno. Entro en un estado donde el tiempo casi desaparece. Siento que estoy exactamente donde debo estar, en el lugar correcto, en el momento adecuado, viviendo plenamente el presente con la gente que tengo delante». Cuando su atención comienza a desviarse, Jats confiesa que siempre es la emoción lo que le hace volver a centrarse. Su sensibilidad lo reconecta con el momento presente, y también busca la energía de la multitud, sintiendo la química que existe entre ellos. Esa conexión le recuerda instantáneamente lo que realmente importa.

Jats cree firmemente que el público percibe cuando un DJ está completamente presente y no distraído por otros asuntos, como el contenido o la promoción. «Absolutamente. Creo que el público puede sentirlo. Como alguien que también pasa tiempo en la pista de baile, soy muy sensible a eso. Necesito sentir lo que un artista está tratando de comunicar. Para mí, es esencial que no haya barreras entre el DJ y la multitud. Las emociones y la energía tienen que fluir libremente en ambas direcciones. Esos momentos se crean juntos; el DJ lidera el viaje, pero el público es parte fundamental de ello». Su comprensión de la presencia ha evolucionado enormemente en los últimos veinte años. Al principio, simplemente ponía los discos que le gustaban, esperando que al público también le gustaran. La producción musical, sin embargo, cambió completamente su perspectiva, enseñándole a expresar y entender las emociones más profundamente, y a comunicarlas a través del sonido, además de a leer a la multitud. «Cuando pincho mi propia música, o temas que realmente me emocionan, algo mágico sucede», concluye el artista.