Eliezer Habla de Acid House, Post-Punk y Escenarios Mayores

Las últimas referencias de Eliezer cobran sentido al unirlas a su proyecto Chicken Town, mostrando una actitud puramente clubber. Este DJ y productor se mueve entre el acid house, post-punk y otras mutaciones electrónicas, construyendo noches y sellos que moldean cómo la música llega al público. En una entrevista, Eliezer explica cómo forjó la confianza del público mezclando géneros y su visión detrás de las pistas de baile de cualquier tamaño.

Las últimas publicaciones de Eliezer, como "Hips", "Marrakech After Midnight" y "Fiera", esta última bajo su alias New York Acid Assembly con G L'e P, se entienden mejor si las situamos junto a su proyecto Chicken Town. Todas ellas apuntan a una misma filosofía orientada al club: ritmo crudo, presión, referencias excéntricas y la convicción de que la atmósfera de la sala debe prevalecer sobre los géneros. Estos lanzamientos no se perciben como entidades separadas de las noches que él mismo construye; más bien, actúan como extensiones de un sistema indomable y coherente.

Eliezer es el fundador de Chicken Town Records, además de ser un productor y selector que transita fluidamente entre el acid house, el post-punk, la electrónica independiente, el nu-disco, el techno y diversas mutaciones electrónicas. Chicken Town funciona tanto como un sello discográfico como una serie de eventos, con una identidad en directo arraigada en el instinto, una energía que fusiona géneros, una expresión con tintes punk y una sensibilidad nómada que va de Nueva York al resto del mundo.

Esta combinación es crucial porque Eliezer no solo está lanzando discos en la escena; también está creando los espacios, sellos, alias y caminos artísticos que determinan cómo deben ser percibidas esas grabaciones. Su enfoque va más allá de la mera producción, apostando por la construcción de una infraestructura que impulse la música que le apasiona.

En una reciente entrevista, Eliezer compartió cómo se ganó la confianza inicial del público al mezclar géneros en una época en la que esta práctica no era común en la cultura DJ. Habló sobre cómo sus producciones más recientes, "Hips", "Marrakech After Midnight" y "Fiera", se relacionan con distintos tipos de pistas de baile y por qué crear oportunidades para otros artistas va más allá de simplemente contratarlos o lanzar su música. Sus respuestas reflejan una lógica subterránea a largo plazo: la fiesta es lo primero, la música moldea la noche, y una escena crece cuando la gente se expone a una forma de pensar que pueden aplicar a su propio trabajo.

Eliezer recordó una anécdota de hace 20 o 25 años, cuando la tecnología era muy diferente y la mezcla fluida entre géneros era un desafío. En un festival en Miami, sorprendió al público al pasar de algo casi industrial a "Like a Prayer" de Madonna. Reconoce que hoy en día la mezcla de géneros es omnipresente, pero en aquel entonces, estas combinaciones eran inesperadas. Esta habilidad para romper barreras le permitió ganarse la confianza y abrirse paso hacia escenarios más grandes y mayores oportunidades.

Al hablar de sus últimas producciones, Eliezer enfatiza que, aunque son piezas pensadas para el club, no se centra en un tamaño de pista de baile específico. Disfruta tanto de los grandes festivales como de las noches íntimas para 200 personas. Para él, la esencia es la misma: la energía. Explica que la relación con un público reducido es más íntima y permite sets largos donde se puede explorar y estirar el tiempo. Sin embargo, la energía masiva de miles de personas en un festival, ese "golpe físico" que siente al soltar un tema, es una experiencia única y poderosa. No importa el tamaño; lo que busca es siempre esa conexión y ese intercambio energético.